Трогательное расставание
Последний день гастролей, 2 ноября, получился трогательным и ярким: в Астрахани на сцене театра Оперы и Балета завершились гастроли Театра на Васильевском из Санкт-Петербурга. Зрители стоя аплодировали артистам. Последним в репертуарном списке оказался «режиссерский» спектакль «Бесприданница» (декорации, игра актёров – все было переосмыслено в серый и условный мир жизни уездного города). 
Вот, например, как описывается содержание пьесы в предложенной зрителям программке: «Бесприданница. Александр Островский. Это страстная история о независимости личности, не связанной меркантильными интересами. В спектакле заняты ведущие артисты театра, среди которых много медийных лиц. Спектакль «Бесприданница» — это страстная история о катастрофе «нежного сердца» в жестоком мире, о независимости личности, не связанной меркантильными интересами. Берясь за постановку великой пьесы с богатой сценической историей, молодой режиссер Денис Хуснияров решил сосредоточиться не столько на социальной проблематике, сколько на сущностных, философских проблемах, одна из которых – свобода личности». (Интересную рецензию и отклики не нее можно почитать здесь: http://teatr-v-pitere.livejournal.com/2678.html).
Вот что показал столичный театр в Астрахани:
28 октября «Идиот». Ф.Достоевский
Режиссёр Владимир Туманов
29 октября «Еврейское сватовство» Й.Бар-Йосеф
Режиссёр Альберт Буров
30 октября «Самая счастливая». Е.Унгард
Режиссёр Денис Хуснияров
31 октября «ART». Я.Реза
Режиссёр Руслан Нанава
1 ноября «Любовь втроём». А.Курбский,М. Беркье-Маринье
Режиссёр Владимир Глазков
2 ноября «Бесприданница». А.Островский
Режиссёр Денис Хуснияров
История театра начиналась в 1989 году и примечательна неоднократными изменениями в названии театра. Со временем первоначальное «имя» — Театр Сатиры — трансформировалось в Государственный драматический театр на Васильевском. Его создателем, бессменным директором и художественным руководителем является заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов – актёр и театральный администратор со стажем. Он объединил вокруг себя прекрасную труппу, состоящую из замечательных, именитых актеров и талантливых молодых исполнителей. Многие из них известны широкому зрителю работами в кино и на телевидении: заслуженная артистка России Татьяна Башлакова, Дмитрий Воробьёв, Роман Зайдуллин, народный артист России Евгений Леонов-Гладышев, Владислав Лобанов, Наталья Лыжина, Любовь Макеева, Арсений Мыцык, Илья Носков, Андрей Феськов, заслуженный артист России Артём Цыпин, Светлана Щедрина и другие. В формировании репертуара театр ориентируется на высокую классику и лучшие образцы современной драматургии, а также современный художественный язык. По словам худрука, в «театре сохранилась живая душа, в которой есть все – страдания, переживания, сомнения и многое другое, но прежде всего – милосердие. Театр живет в любви. Это самое главное, к чему мы стремились на протяжении всех 25 лет».
За свою 25-летнюю историю театр приобрел богатый, разнообразный репертуар, ориентированный на широкую публику и отвечающий самым взыскательным вкусам. «К нам приходит только зритель, специально собравшийся на наш спектакль, а не бежавший мимо и заглянувший на огонек. К нам ходит, в основном, интеллигенция, а это понятие не коллективное, мало зависимое от моды» – утверждает Владимир Словохотов. Художественная политика театра, осуществляемая его директором, позволяет привлекать к работе над спектаклями и ведущих мастеров современной режиссуры – Романа Виктюка и Резо Горадизе, – и молодых начинающих режиссеров. На сцене театра успешно дебютировали режиссеры Алексей Янковский, Адриан Ростовский, Светлана Свирко, Денис Хуснияров и другие.
Театр на Васильевском – желанный участник крупнейших международных фестивалей в Авиньоне, Париже, Хельсинки, Берлине, Палермо, Толедо, польской Торуни. Театр с успехом гастролировал во многих городах России, стран Балтии и СНГ. Во время гастролей по Ленинградской области и другим городам России театр знакомит российских зрителей с лучшими произведениями театрального искусства.
Спектакли Театра на Васильевском удостоены многих престижных наград: национальной театральной премии «Золотая маска», высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», премии в области литературы и искусства «Триумф» и других, премии Правительства Российской Федерации, являющейся аналогом Государственной премии. Театр стал неотъемлемой частью культурного ландшафта Санкт-Петербурга, одним из ведущих театральных коллективов страны.
Афишу театра украшают произведения русской и зарубежной классики, современная драматургия, музыкальные постановки, спектакли для детей. 6 ярких спектаклей, поставленных в течение разных театральных сезонов, коллектив показал астраханским зрителям: «Идиот», «Еврейское сватовство», «Самая счастливая», «ART», «Любовь втроём», «Бесприданница».
В Астрахань театральный коллектив из Петербурга привез 6 спектаклей, где заняты ведущие артисты театра, среди которых много «медийных лиц»: Светлана Щедрина, Илья Носков, Андрей Феськов, Наталья Лыжина, Арсений Мыцык, з.а. России Артем Цыпин, Роман Зайдуллин, Наталья Лыжина, з.а. России Сергей Лысов, Любовь Макеева, з.а. России Татьяна Башлакова, Владислав Лобанов, Евгений Исаев.
Идиот. Федор Достоевский.
Участники спектакля демонстрируют не только глубокое погружение во внутренний мир героев и предельное напряжение чувств, но и понимание особой природы юмора великого писателя. Ведь сам Достоевский, говоря о любимом литературном герое, признавался: «Он прекрасен единственно потому, что в то же время и смешон».
Режиссер-постановщик спектакля «Идиот» в Театре на Васильевском Владимир Туманов определил жанр постановки как миф, трактуя это понятие в философском смысле.
Еврейское сватовство. Йосеф Бар-Йосеф. (Блестящая игра актёрского состава!).
Патриархальная еврейская семья: брат и сестра, живущие замкнутой и одинокой жизнью. Событием, которое могло бы изменить всю их жизнь, должно стать замужество сестры, но где найти жениха для перезрелой застенчивой девы? Спектакль мгновениями смотрится как комедия, мгновениями — как грустная история об одиночестве, мгновениями — как лирический сюжет о жажде любви. Лондон начала 60-х. Патриархальная еврейская семья: брат и сестра, живущие замкнутой и одинокой жизнью. Событием, которое могло бы изменить всю их жизнь, должно стать замужество сестры, но где найти жениха для перезрелой застенчивой девы? И выход найден: жениха привозят из Иерусалима. Всех троих, конечно, охватывает волнение от предстоящих перемен, в душе каждого живет надежда на счастье, на то, что одиночеству придет конец, что появится кто-то, кто сумеет оценить и полюбить… Впрочем, жизнь — такая сложная штука. В ней почему-то всегда самый простой и короткий путь оказывается самым извилистым и сложным…
Самая счастливая. Евгений Унгард.
Три женщины собираются в клубе, чтобы подготовить праздничный вечер, посвященный Дню космонавтики. За полтора часа женщины вспомнили не только о полете Юрия Гагарина, но заодно и всю свою жизнь. Многолетняя дружба каждую минуту грозит обернуться полным разрывом.
ART. Ясмина Реза.
Главные герои – трое закадычных друзей – сторонник классической живописи Марк, поклонник современного искусства Серж и миротворец Иван, решивший жениться. Тесная дружба не мешает этим парням смотреть на жизнь совершенно по-разному. Пьеса "Art" ("Искусство"), стала мировым театральным событием: премия Мольера, премия Лоуренса Оливье (Англия), международная премия «За лучшую комедию года» и другие. По мнению критиков, это «одно из самых успешных драматических произведений».
Любовь втроем. Андрей Курбский, Марсель Беркье-Маринье.
Спектакль "Любовь втроем" состоит из двух водевилей — русского "Ливмя лил дождь", написанного Андреем Курбским в начале ХХ века, и французского "Любо-дорого", созданного Марселем Беркье-Маринье тридцатью годами позже. В каждом из водевилей три персонажа — он, она и её любовник. Вечный любовный треугольник, из которого может выйти что угодно – и трагедия, и веселый анекдот.
Астраханский зритель мог в течение недели, выбрав название «по вкусу», окунуться в чарующий мир театрального искусства: от комедии положений, водевильного до драматического и трагического спектаклей. Букеты в руках артистов, громкое прощание подтвердили и высокий уровень театрального мастерства актеров Театра на Васильевском из Санкт-Петербурга и то, что наш город с полным правом может по-прежнему называться театральным!
К. Гузенко (использованы материалы Астраханского театра оперы и балета — http://www.astoperahouse.ru/news/?ELEMENT_ID=2092, публикации в прессе, текст театральных программок, впечатления и высказывания астраханцев).